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Passion... Danse ! (En Construction)

"La danse est le plus sublime, le plus émouvant, le plus beau de tous les arts, parcequ'elle n'est pas une simple traduction ou abstraction de la vie: C'est la vie elle-même !" Henry Havelock-Ellis

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Exposition

Exposition - Image(s) de la danse à la Bibliothèque-Musée de l'Opéra

Comment représenter la danse, la capacité d'expression et le charisme du danseur en scène ? Comment capter l'atmosphère d'un spectacle ? Dessins, estampes, peintures, photographies et captations vidéo sont autant de techniques artistiques au service de la danse pour une représentation fidèle, imaginaire ou fantasmée de cet art du mouvement.

Palais Garnier - Bibliothèque-Musée de l'Opéra
du 19 juin 2008 au 11 janvier 2009 - tous les jours de 10h à 17h*
horaires exceptionnels du 14 juillet au 1er septembre de 10h à 18h
tarif plein : 8€ - tarif réduit : 4€
*sauf les jours de représentation en matinée
Catalogue de l'exposition : Image(s) de la danse, sous la direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal, Montreuil : Editions Gourcuff-Gradenigo, 2008.


La danse peut-elle s’accommoder de la représentation graphique, plastique ou photographique ? De nombreux artistes ont relevé le défi. Au-delà de la restitution du mouvement et de l’expression, ces oeuvres illustrent bien les propos que tenait Maurice Béjart à la photographe Colette Masson :
- Photographier la danse est impossible […] l’intéressant dans la démarche, c’est la rencontre de deux arts : la photographie – la danse – le mouvement, son vertige et sa mort éternisée. Alors la photographie s’envole et devient autre chose que reportage, elle est code, formule, magique, jeu du je !.

Réduite jusqu’au milieu du XIXe siècle à quelques positions conventionnelles ou caricaturée à outrance, la transcription du mouvement ne saurait être une fin en soi. L’enjeu de cette iconographie n’est d’ailleurs pas toujours de restituer fidèlement un art mais aussi de traduire le statut social du danseur. Les gravures et caricatures de presse reflètent les évolutions de la condition professionnelle et sociale des danseurs, notamment le discrédit qui pèse sur la danse masculine à la fin des années 1820 et l’émergence des premières danseuses solistes – aujourd’hui mythiques – du ballet romantique : Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Elssler… Ces représentations ne sont pas toujours exemptes des fantasmes que projette la société sur la danse. L’époque romantique exaltant la virginité féminine montre un corps féminin dansant comme désincarné et flottant dans les airs. Elle l’oppose à son double dans de nombreux ballets, la femme charnelle qui renvoie peut-être à la prostitution à laquelle se livraient certaines danseuses au XIXe siècle. Le fétichisme développé autour du pied de la danseuse est potentialisé par la démultiplication – chargée parfois de connotations homosexuelles – qu’incarne le corps de ballet… La dimension sexuelle de la danse n’est pas non plus étrangère à la stimulation qu’elle exerce sur l’imaginaire des artistes. Au XVIIIe siècle, ceux-ci s’éloignent de la représentation fidèle et transportent danseurs et danseuses de l'Académie royale de musique dans des cadres mythologiques, champêtres ou idylliques. Plus près de nous, certains danseurs, ou leurs imprésarios, nourrissent parfois délibérément cette fascination, tel Diaghilev entretenant soigneusement le mystère autour de Nijinsky (qui n'a jamais été filmé) en faisant ainsi naître un mythe.

A voir....

Un très Joli texte sur la danse, écrit par Sonia... A voir dans le lien ci-Joint: http://kanele.spaces.live.com/blog/cns!211684A4FD764A4E!863.entry
 

Merci Celia !

 
Un très Joli cadeau de Celia.... merci beaucoup !

Le corps de Ballet de L'Opéra

Le Corps de Ballet
 
La quasi totalité des danseurs a été formée à l'Ecole de Danse de l'Opéra.
L'entrée dans le corps de ballet se fait par concours, chaque année, au prorata des places disponibles.

Le concours annuel du corps de ballet permet de gravir les échelons de la hiérarchie:
 
- Quadrille
- Coryphée
- Sujet
- Premier danseur
 
Composition actuelle du Coprs de Ballet (Juin 2008):
 
Stagiaires (6):
Femmes                                                          Hommes
LaureAdélaïde Boucaud                            Yannick Bittencourt
Héloïse Bourdon                                          Yvon Demo
Jennifer Visocchi                                         Mickaël Lafon
Quadrilles (37):
Femmes                                                          Hommes
Amandine Albisson-Pivat                          Alexandre Carniato
Anémone Arnaud                                         Yann Chailloux
Claire Bevalet                                                Cyril Chokroun
Valentine Colasante                                    Adrien Couvez
Clara Delphino                                              Julien Cozette
Leila Dilhac                                                     Arnaud Dreyfus
Noëmie Djiniadhis                                        Erwan Leroux
Peggy Dursort                                               Florimond Lorieux
Miho Fujii                                                         Eric Monin
Natacha Gilles                                                Marc Moreau
Emilie Hasboun                                             Samuel Murez
Carole Maison                                                Pierre Rétif
Julie Martel                                                      Alexis Saramite
Luci Mateci                                                      Francesco Vantaggio
Sofia Parcen
Christine Peltzer
Marie-Isabelle Peracchi
Aubane Philbert
Ninon Raux
Maud Rivière
Nathalie Vandard
Gwénaëlle Vauthier
Pauline Verdusen
 
Coryphées (35):
Femmes                                                           Hommes
Alexandra Cardinale                                     Pascal Aubin
Lucie Clément                                                Sébastien Bertaud
Aurore Cordellier                                           Adrien Baudet
Juliette Genez                                                 Matthieu Botto
Daphné Gestin                                                Vincent Cordier
Charline Giezendanner                                Grégory Dominiak
Fanny Gorse                                                   Cyril Fleury
Eléonore Guérineau                                      Grégory Gaillard
Amélie Lamoureux                                         Ludovic haiden
Vanessa Legassy                                          Axel Ibot
Lauren Lévy                                                    Allister Madin
Juliane Mathis                                                 Cyril Mitilian
Céline Palacio                                                 Nicolas Noël
Charlotte Ranson                                          Alexis Renaud
Ghyslaine Reichert                                        Fabien Revilion
Caroline Robert                                              Daniel Stocks
Karine Villagrassa                                          Richard Wilk
Séverine Westermann
 
Sujets (39):
Femmes                                                           Hommes
Nathalie Aubin                                               Bertrand Belem
Carole Bane                                                   Audric Bezard
Aurélia Bellet                                                 Bruno Bouché
Marie-Solène Boulet                                    Vincent Chaillet
Sarah Kora Dayanova                                Guillaume Charlot
Fanny Fiat                                                      Stéphane Elizabé
Mathilde froustet                                          Mallory Gaudion
Christelle Granier                                        Jean-Christophe Guerri
Laura Hequet                                                Emmanuel Hoff
Myriam Kamionka                                        Josua Hoffalt
Miteki Kudo                                                   Aurélien Houette
Laurence Laffont                                         Gil Isoart
Sabrina Mallem                                             Yong Geol Kim
Sandrine Marache                                       Florian Magnenet
Béatrice Martel                                             Julien Meyzindi
Laure Muret                                                   Nicolas paul
Ludmila Pagliero                                          Fabien Roques
Alice Renavand                                            Yann Saïz
Céline Talon                                                  Simon Valastro
Géraldine Wiart
 
Premiers danseurs (16):
Femmes                                                          Hommes
 
   Eléonora Abagnato                                         Yann Bridard
Eleonora-Abbagnato                       Yann-Bridard

                    

    Isabelle Ciaravola                                       Stéphane Bullion
isabelle ciaravola                       Stephane-Bullion
 
       Nolwenn Daniel                                          Alessio carbone
Nolwenn-Daniel                       Alessio-Carbone
 
         Eve Grinsztajn                                     Christphe Duquenne
eve grinsztajn                  Christophe-Duquenne
 
        Mélanie Hurel                                           Mathias Heymann
Melanie-Hurel                       Mathias-Heymann
 
   Myriam Ould Braham                                      Karl Paquette
Myriam-Ould-Braham                        Karl-Paquette
 
     Stéphanie Romberg                                Stéphane Phavorin
Stephanie-Romberg                        Stephane-Phavorin
 
    Muriel Zusperreguy                                  Emmanuel Thibault
Muriel_zusperreguy                       Emmanuel-Thibault
 
 
Les Futurs (es) Etoiles sont là !!!!!

Humour: Maso?

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Retrouvez les dessins de Mimy la souris sur: http://mimy-la-souris.skyrock.com/

Brigitte Lefèvre, Directrice de la danse

Brigitte Lefèvre, directrice de la danse

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Entrée à 8 ans à l'École de danse de l'Opéra de Paris, Brigitte Lefèvre est engagée à 16 ans dans le Corps de ballet. Pendant ses années à l'Opéra, elle suit l'enseignement de Yvette Chauviré, Gérard Mulys, Serge Peretti, Yves Brieux, Rita Thalia, Janine Schwarz, Serge Perrault, Raymond Franchetti et danse les ballets de George Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart, Michel Descombey, Gene Kelly, sans oublier les grandes oeuvres classiques.
Très tôt intéressée par les différentes techniques de danse, elle étudie le jazz avec Gene Robinson et participe à de nombreux stages avec Alwin Nikolaïs, Merce Cunningham, Paul Taylor.

En 1970, elle crée sa première chorégraphie Mikrocosmos (sur une musique de Bartok) pour Jacques Garnier, Michaël Denard et elle-même, ballet présenté au Festival d'Avignon dans la cour d'honneur. Elle a réalisé plusieurs chorégraphies pour la comédie musicale et le théâtre - dans des mises en scène de Jean-Michel Ribes, Jean Mercure et Serge Peyrat - au Théâtre de la Ville.
Elle chorégraphie également La Révolution Française au Palais des Sports et aborde l’interprétation théâtrale dans le rôle de Lisa des Possédés de Dostoïevski, mise en scène de Jean Mercure au Théâtre de la Ville.

Elle quitte l'Opéra en 1972 pour fonder avec Jacques Garnier le Théâtre du Silence, installé à la Rochelle de 1974 à 1985. Ce sera l'une des premières compagnies de danse "implantées" en France. Outre les chorégraphies de Jacques Garnier et de Brigitte Lefèvre, des oeuvres de Maurice Béjart, Merce Cunningham, David Gordon, Robert Kovitch, Lar Lubovitch, viennent enrichir le répertoire de cette compagnie qui accomplit de très importantes tournées dans le monde. Très motivée par la pédagogie, elle enseigne la danse classique et contemporaine au sein de sa compagnie et dans différents stages.

Engagée en 1985 comme Inspecteur principal de la Danse (Direction de la Musique et de la Danse au Ministère de la Culture), elle est nommée en 1987, Inspecteur général et première « Déléguée à la Danse » en titre.
En septembre 1992, elle devient Administrateur Général de l'Opéra de Paris-Garnier, puis en février 1994, Directeur-adjoint chargé de la danse. Le 1er juillet 1995, elle est nommée Directrice de la Danse de l'Opéra National de Paris.

hervé morea brigitte lefevre bayadere nomination

Avec Hervé Moreau quelques minutes après sa nomination comme "étoile" pour sa prestation dans "La Bayadère"



Depuis sa nomination, Brigitte Lefèvre s’attache à construire un répertoire vivant qui puisse se conjuguer au passé, au présent mais aussi au futur. Tout en accordant une place importante à la tradition et au maintien des grands ballets classiques – et plus particulièrement les productions de Rudolf Noureev - elle programme régulièrement à l’Opéra les chorégraphies qui ont marqué le XXe siècle et invite des chorégraphes d’aujourd’hui à remonter des ballets ou réaliser de nouvelles pièces. Ainsi, depuis 1995, plusieurs oeuvres ont fait leur entrée au répertoire de l’Opéra National de Paris (Le Sacre du printemps de Pina Bausch en 1997, Glacial Decoy de Trisha Brown en 2003…) et de nombreux chorégraphes ont réalisé des créations pour la compagnie (Maurice Béjart, Trisha Brown, Mats Ek, William Forsythe, Jirí Kylián, Blanca Li, José Montalvo, John Neumeier, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Saburo Teshigawara…).

Brigitte Lefèvre est Vice-Présidente du Conservatoire national de musique et de danse de Paris, Administrateur du Centre national de la danse (depuis 1998) et Administrateur de la Société Radio France (depuis septembre 2004).
Elle est Officier de l'Ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur.

BrigitteLefevre

                                                              http://www.conferencesetdebats.fr/entretien_03.php
 

Le Ballet de l'Opéra de Paris

Le Ballet de l'Opéra de Paris

Le Ballet de l'Opéra est aujourd'hui considéré comme l'une des meilleures compagnies au monde. Sa moyenne d'âge est de 25 ans, ce qui en fait l'une des plus jeunes compagnies actuelles. Le répertoire du Ballet de l'Opéra est très étendu, il va des grands ballets romantiques et classiques aux créations de chorégraphes contemporains.
Le Ballet donne aujourd'hui quelques 180 représentations par saison à Paris, en province mais aussi à l'étranger.

Effectif
154 danseurs
 | 18 étoiles | 17 premiers danseurs
Engagés en général entre 16 et 20 ans dans le Ballet, les artistes terminent aujourd'hui leur carrière à 42 ans.

Direction et encadrement
La direction et l'encadrement du Ballet sont assurés par la Directrice de la Danse, Brigitte Lefèvre, assitée d'un Administrateur, Olivier Aldeano, d'un Maître de ballet, Patrice Bart, directement associé à la Direction de la Danse, de deux Maîtres de ballet , de quatre assistants Maîtres de ballet, d'un régisseur général et de cinq régisseurs . Six professeurs assurent les cours quotidiens qui ont lieu le matin. Les après-midi sont réservées aux répétitions qui peuvent aussi avoir lieu en soirée quand il n'y a pas de spectacle.
Organisation
La quasi totalité des danseurs a été formée à l'Ecole de Danse de l'Opéra.
L'entrée dans le corps de ballet se fait par concours, chaque année, au prorata des places disponibles.
Le concours annuel du corps de ballet permet de gravir les échelons de la hiérarchie: quadrille, coryphée, sujet, premier danseur.
Les étoiles sont nommées par le directeur de l'Opéra, sur proposition de la Directrice de la danse.

Localisation
Les services de la danse sont installés au Palais Garnier. Les cours et répétitions se déroulent le plus souvent, dans les 4 classes, les 5 salles de répétition (salles Lifar, Noureev, Petipa, rotondes Chauviré et Zambelli) et éventuellement au Foyer de la Danse. Si les spectacles de Ballet ont lieu à l'Opéra Bastille, les danseurs y trouvent les équipements adéquats, loges et salles de répétition (salles Nijinski et Balanchine).

La Direction de la Danse

Directrice de la danse: Brigitte Lefèvre
Administrateur de la danse: Olivier Aldeano
Maître de ballet, associé à la direction de la danse:
Patrice Bart
Maître de ballet:
Laurent Hilaire, Clotilde Vayer
Assistants-maîtres de ballet:
Fabrice Bourgeois, Lionel Delanoë, Viviane Descoutures, Malin Thoors
Régisseur général:
Renaud Fauviau
Régisseurs:
Yaëlle Beuzelin, Denis Caro, Virginia Gris, Franck Wilder
Régisseur en charge de la figuration:
Carla Gaïda-Cordier
Attachée de production:
Michèle Delgutte
Attaché de direction:
Christophe Rangheard
Assistante de Brigitte Lefèvre:
Leïla Knight
Secrétaire:
Nathalie Sander
Professeurs du ballet:
Annie Carbonnel, Florence Clerc, Michaël Denard, Laurent Novis, Ghislaine Thesmar
Chefs de chant:
Caroline Beaugrand, Elena Bonnay, Michel Dietlin, Kathy Ernould, Ryoko Hisayama, Yann Malina, Vessela Pelovska
Pianistes des cours de danse:
Christine Clément, Sylvain Durand, Josyane Malmejat, Touve R. Ratovondrahety, Lala Cholous
Ostéopathe kinésithérapeute:
Philippe Séreni
Kinésithérapeute:
Philippe Girault

 

Les débuts du Ballet de Cour

Les débuts du ballet de cour
 
Le ballet est un spectacle où se mêle danse, musique chantée ou jouée, poême déclamé. Décors et costumes appropriés aident à faire évoluer une action dramatique. Quelles idées la danse peut-elle exprimer?
 
Des ballets sur le modèle antique
 
La Renaissance est marquée par un retour aux idées et à l'art antiques. Pour Platon, philosophe grec du IVe siècle av JC, l'univers est ordonné selon une construction géométrique. Des hommes du XVIe siècle pensent que, mieux qu'aucun autre art, la danse peut exprimer cet ordre cosmique. Il suffit de visualiser des formes géométriques.
Il n'y a pas de scène: Les danseurs évoluent de plain-pied en carrés, rectangles, losanges... dans une partie de la salle; dans l'autre, les spectateurs sont disposés sur des gradins.
Autre élément nouveau: les entrées (de furies, de démons, de combattants) dont la danse est libre et qui recourent à la morisque et à l'acrobatie. Les thèmes des spectacles sont empruntés à la mythologie grecque. Les livrets n'indiquent que rarement les figurent.
"Chorégraphes" et exécutants sont tous des courtisans, souvent de haut rang. Ce n'est que peu à peu qu'apparaissent les "baladins" de métier.
 
Mascarade pour Bar-le-Duc, un ballet politique
 
En 1564, Catherine de Médicis emmène le roi Charles IX en tournée à travers la France. A Bar-le Duc, elle a commandé un ballet.
Entrent successivement les quatres éléments, Terre, Eau, Air, Feu, puis quatre autres personnage arborant les attributs des planètes, Soleil, Saturne, Mercure, Mars. Tour à tour, chacun affirme son influence sur le roi. Il s'en suit un combat dansé. Surgit alors Jupiter portant la foudre: il déclare que le roi est son fils et qu'il lui donne en héritage la terre entière. Suit une conclusion dansée illustrant la paix retrouvée dans l'univers. Est ainsi suggéré au spectateur que le roi est garant de la paix en France comme Jupiter l'est dans le cosmos; que le roi tient son pouvoir de Dieu. Cette oeuvre est le premier ballet de propagande politique fondé sur une action dramatique.
 
Des Décors de plus en plus grandioses
 
De nombreux autres ballets politiques suivent, dont certains s'enrichissent de diverses péripéties. Les décors deviennent aussi plus grandioses.
Dans le ballet du mariage d'Henri (1572), est présenté un paradis embelli de fleurs et "le ciel empyrée qui était une grande roue avec les douze signes, sept planètes et une infinité de petites étoiles rendant une grande lueur et clarté par le moyen de lampes et de flambeaux accommodés par derrière".
Dans le "balet comique de la Royne" (Ballet comique de la reine), la "voute dorée" du ciel, est faite de nuages peints éclairés de l'intérieur, servant de tribune aux chanteurs et aux musiciens. Un char, agrémenté d'une "fontaine cascadante", porte des chanteurs sur une plate-forme...

Baletcomique minerve

"Le chariot de minerve" dans le ballet comique de la reine, 1581. Edition originale bibliothèque de l'Opéra, Paris

Dans le ballet de Minerve (1615), le scènographe Francini, fait bâtir une scène, reliée à la salle par des plans inclinés. Des chassis coulissants, des toiles à contrepoids, des trappes permettent de faire se succèder instantanément cinq décors. Les entrées et sorties se font par des ouvertures aménagées dans les praticables de la scène. pour la première fois les danseurs évoluent au sein même du décor.

ballet d'armide

Ballet d'Armide, 1617: les démons. Armide appelle à son secours les démons qui prennent des formes d'animaux. livret original. Bibliothèque de l'opéra de paris

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Décor pour le Ballet des "fêtes de baccus", 1651. Apollon rassemble les muses. il en mène huit à la baguette et se recommande à la cadette dansée par le roi. Dessin de Louius Chauveau. Bibliothèque de l'institut, Paris

Des danses de cour

Des danses de cour
 
C'est en Italie, au XVe siècle, pendant la Renaissance, qu'apparaissent les danseurs de métier et les maîtres à danser. Le professionnalisme entraine une élévation du niveau technique. Il devient nécessaire de codifier la danse.

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"Les effets du bon gouvernement" symbolisés par une "tresche"de neuf musiciennes et danseuses. Fresque. Ambrogio Lorenzetti. Sienne Pal publico

Premiers traités de danse
 
De véritables traités de danse sont élaborés. Le premier grand maître est Domenico da Piacenza. Dans L'Art de danser et de mener des danses, il définit des pas spécifiques: pas simple, double, révérence, tour, saut, battement de pied... Il classe les danses selon leur valeur rythmique, de la plus lente à la plus rapide. Mais faute d'un moyen d'écriture de la danse, il décrit les pas par des phrases aussi précises que possible. D'autres traités suivront qui reprennent la doctrine du maître et se préoccupent d'affiner le geste.
A la fin du XVIe siècle et au XVIIe, l'évolution se poursuit dans le sens d'une technicité plus exigeante. Marco Fabrizio Caroso formule dans il Ballerino (vers 1577), une série de pas qui sont à l'origine de la danse classique: usage du relevé (demi-pointe), tour en l'air, battement frappé, glissade, jeté, pirouette, entrechat.
Cesare Negri, auteur de Nuove Invenzioni di balli (1604), recommande un exercice, le salto di fioco, sorte de jeté en tournant: il s'agit de toucher la pointe du pied en sautant, un noeud de rubant suspendu au plafond. Negri veut le premier qu'on place les piedi in fuore (pieds en dehors).

NEGRI

Danseur exécutant le "salto di fiocco". Gravure d'après Mauro Rouere estraite du "Nuove Invenzioni di balli" de Negri. Milan 1554. Bibliothèque des arts décoratifs

Toutes les cours d'Europe font appel aux maîtres à danser italiens. Chaque prince ou roi se doit d'en avoir un attitré. Mais c'est la France de Catherine de Médicis qui leur fait l'accueil le plus large.
 
La danse passe à la scène
 
La momerie française avait intégré la danse au spectacle. Les Italiens donnent plus d'importance à la partie dansée qu'ils nomment Ballo. Les compositeurs s'intéressent aussi à la danse et multiplient les musiques à danser. Tout naturellement, la danse passe à la scène. Elle est utilisée seulement en intermède entre les actes des opéras, trajédies, comédies, non comme une action dansée, mais comme un divertissement pur. Ainsi Claudio Monteverdi, dans son Orfeo, intercalle-t-il entre les actes passo mezzo (sorte de pavane) et ritournelles dansées, sans rapport avec l'action. La danse italienne s'attache seulement à l'esthétique; elle n'a pas pour objet de raconter une histoire.

baccanales

Les Bacchannales antiques et modernes, ballet. Aquarelle 1655. Bibliothèque nationnale de Turin

 
Les danses de la Renaissance française
 
D'autres traités nous renseignent sur la danse française au XVIe siècle; le répertoire est fort riche. Les danses les plus en vogue sont la basse danse, danse de couple langoureuse utilisant de nombreux pas (pas simple, pas double, conversion...). Le Bransle est une danse qui varie selon les province. Elle mime une action (bransle des lavandières, de sabots, de l'ermite...) et s'exécute tanôt lentement, tantôt rapidement. La chaconne, vive et jugée immorale au début, deviendra au XVIIe siècle la danse noble par excellence. La Pavanne est la danse reine, avec ses pas glissés marqués de légers arrêts. La danse typique de la Renaissance est la gaillarde. C'est une danse d'élévation intégrant des sauts, gues, ruades, rus de vache et caprioles.

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Bal à la cour de Henri III dit "Bal du duc d'Alençon". Les gens de la cour semblent danser une pavane. Huile sur toile. Ecole française, seconde moitié du XVIe siècle. Musée du Louvre.

Danser malgré l'église

Danser malgré l'Eglise
 
"Où il y a danse, il y a diable." Au Moyen Age, l'Eglise condamne la pratique de la danse. Elle multiplie les interdictions. Pourtant tous continuent de danser dans et hors de l'églises comme paysan bourgeois"
 
Tout le monde danse la carole
 
Que danse-t-on à l'église? La chorea (ou carole), danse en ronde fermée ou ouverte. Le tripudium, danse à trois temps dans laquelle les exécutants ne se touchent pas. Jean Beleth, dignitaire du chapitre d'Amiens, lance des balles dans la capuche de celui qui le précède. On ignore l'origine et le sens de cette coutume.
Au XIIIe siècle, tout le monde, paysans ou nobles, danse la carole. Les danseurs exécutent une sorte de farandole, soit en ronde fermée, soit en file ouverte. Au centre, un chante-avant mène le chant, refrain et couplets, repris par tous. Sur la mélodie, les danseur se balancent, courent, sautent... Lors de banquets, des ménestrels accompagnent la carole avec leurs instruments: chalémie (chalumeau), flûte et buisine (trompette).

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Les danseurs exécutant une "carole" dans le verger. Miniature extraite du Roman de la rose de Jean Meung. XVe siècle.BN, Paris

De la danse populaire à la danse savante
 
Carole et tripudium font partie des danses populaires dont le rythme est simple et les pas libres. Au XIIe siècle, naît la danse savante qui se démarque de la danse populaire. Les raffinés inventent des danses "mesurées" où le corps suit les indications d'un mesure musicale changeante, où la beauté des formes est avant tout requise. On distingue les danses à tempo vif de celles à tempo modéré. Elles diffèrent surtout par le nombre et la forme des strophes à danser.

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Ici, on danse une "tesche". Miniature extraite d'un manuscrit du Xe-XIe siècle, Vie de Sainte Radegonde, épouse du roi Clotaire. Bibliothèque municipale, Poitier.

Danses-spectacle et entremets
 
Un genre nouveau apparaît: la Momerie (de momer: se déguiser). Au XIVe siècle, elle devient spectacle lorsqu'elle est présentée comme entremets lors des banquets. Au milieu de décors montés sur des chariots, des momons représentent une action dansée, mimée, déclamée, chantée avec accompagnement musical.
La carole et la morisque sont des danses pratiquées par les momons. Quand elle illustre le combat, la morisque s'accompagne de mouvements d'armes? Elle se danse aussi à grand renfort de grelots attachés à la ceinture et aux chevilles. Le danseur enchaîne alors des petits sauts, des tapements de la pointe du pied ou du talon, faits sans règles précises.
L'une des momeries les plus célèbre est le Bal des ardents (janvier 1393). A l'occasion d'un mariage, le roi Charle VI voulut faire une momerie en se déguisant avec quatre de ses compagnons en "hommes sauvages", vêtus de la tête aux pieds de cottes de lin enduites de poix. "Puis ils se masquèrent, entrèrent dans la salle, méconnaissables sous cet affreux déguisement... et dansèrent à la sarrasine avec une frénésie vraiment diabolique... Une flamèche tomba sur l'un d'eux. En un clin d'oeil les vêtements des danseurs prirent feu." (chronique de Saint-Denis). Le roi ne dut son salut qu'à la duchesse d'Orléans qui se jetta sur lui et étouffa le feu avec sa robe.

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Cette miniature extraite des Chroniques de Froissart, illustre "Le Bal des Ardents". XVe siècle. BN, Paris

 
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dominique B.wrote:
MERCI  :-)  Je passai par hasard et je suis restée ... Bravo votre site est beau ! Je reviendrai un de ces jours continuer  ma visite et  parcourir votre site si riche.
Domi
Nov. 29
tres simpa ton espace et tant a decouvrir..houffff...en ous cas merci d'etre passé ..
amicalement fabrice.....petit création de ton hote..bon clip.bizzzzzzzzzzzzzzzzz
Oct. 22
Sandrawrote:
A tous mes amis,
A tous ceux qui ont découvert ce site et qui le sont devenus,
A tous ceux qui m'ont gentiment offert leurs commentaires,
Un très grand MERCI!
 
Voilà 4 mois que j'étais absente... et me voici de retour... je reprends du service!
Je passerai donc individuellement vous faire une visite, et vous dire combien j'apprécie que vous soyez venus par ici.
 
Bientôt de nouveaux articles et albums photos... et que VIVE la DANSE!
 
Affectueusement,
 
Evidanse
Oct. 22
Colettewrote:
Beaucoup de lecture et de belles photos.Je reviendrai en fin de semaine. Je te souhaite la bienvenue.Bon weekend.
Oct. 3
c'est un plaisir que je me permettrai de reproduire car j'étais venue rendre une visite de courtoisie et je me rends compte que j'y ai passé une heure et que je n'ai pas fini. Quelle belle idée, merci pour cette accumulation de belles images, quel plaisir pour les yeux et quelles sources d'inspiration pour de prochains tableaux...
à bientôt
Lili
Sept. 27
Les plus beaux Mots sur la danse
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